1965年毕业于云南艺术学院美术系油画专业本科，长期从事油画、水彩、水粉的创作和研究工作，作品多次参加国内外美展并获奖。
Art Century
杨作霖 杨作霖,男，1943年生，云南大理人，白族。 1961年毕业于云南艺术学院首届大学美术予科班。1966年毕业于昆明师范学院(今云南师范大学)艺术系油画专业。1981年加入中国美术家协会为会员。1981年考入中国美术学院油画高研班。大学毕业偏逢“文革”，后主动要求到边疆极地畹町工作。 从事大众文化和大学美术教学近四十年。先后担任市文联副主席、市美协书协主席、群众艺术馆馆长，艺术系和美术系主任等职务。同时被选任为云南省美协常务理事、油画艺术委员会副主任、省少数民族艺术学术委员会副主任、昆明市美术家协会副主席、油画艺术委员会主任，被省教委聘任为省学校艺术教育委员会委员。 少年时期便开始创作，几十年来，有数百件不同形式的作品发表于省级国家级重点或核心刊物，不少作品参加了多项重大展出。 共有1人推荐
孟薛光是上世纪六十年代开始绘画生涯的，延至今日已四十余年。人生能坚定持续地从事自己喜爱的事业，真是天佑，且幸福无量。
认识老孟已经四十多年了，那时刚从中央美院毕业，分到云南省电影公司工作，由于我的工作是影片发行放映的宣传事务，与美术创作无关，心中很失落，我参加大学生劳动实心队下乡劳动一年后，回来发现公司所属有个新组建的幻灯制片厂。
我在读克拉克的《风景画论》时，听他说，人类对自然之爱和异性之爱，是一种必然的真爱，而人们在谈到美时，一定会讲到自然风光之美，所以我选择画家杨作霖的风景画作为论题，是有其目的的。
孟薛光,1941年11月出生，昆明人，祖籍泸西。云南省美术家协会会员、云南油画学会会员、昆明画院画家、昆明市电影美术协会副会长、国家二级美术师、云南艺术剧院副教授。
传统绘画其实早就存在，但是在十五世纪之前发展得并不十分完善，而且全都是呆板的宗教画。只有从十六世纪开始到十九世纪之末，才是欧洲油画的光辉灿烂时期。
一些感言 林善文 作为一位云艺人，我常常自觉或者不自觉的追问学院的师学源源和嫡系血脉。随着我认识的云艺人越来越多，我所能感受到的云艺精神就越来越厚重和浓郁。 杨龙是云南艺术学院招进来的第一批大学生，油画7个同学当中的一位。是夭永茂、张建中的同班同学，这两位先生声名远扬，为大家所熟知，而杨龙潜心创作，是高人隐者；孟薛光是云艺的第二届本科生，70年代成名，是云南著名的风景油画家，是实力派的选手；而杨作霖是云艺招进来的第一批本科预备生，云艺的第三届本科生。其创作成果丰富，厚重，是公认的才子。三位先生都已德高望重。今年是云艺的50岁生日，也迎来了他们从艺50年的光辉历程。在这样一个时刻举办他们的展览有特殊的意义。 展览取名三级台阶，有诸多意义，一是，他们是云艺成立起来的一，二，三届学生，展题取直译的意思，其它就可以自由想象了。比如：杨龙他们的老师是刘傅辉，而刘傅辉的老师是林风眠——中国第一代油画家，那么他们也算是中国的第三代油画家。至于台阶，我觉得很好，台阶是上升的工具和平台。他们有一种愿意让后人踏阶而上的奉献精神，愿为铺路石的宽广胸怀。云艺招收三届学生以后，云艺被宣布取消，随后，文化大革命到来。这珍贵的三年时光，是云南艺术学院的第一个春天。取名三级台阶也有纪念的意义…… 2009年9月8日 整理与老先生的访谈，我一遍一遍的读着，历史的画卷在我面前展开。当然，不是唯美的，不像大家看到的他们作品的画面那样。苦涩、艰难、甚至带有些许的荒唐是他们生活中的组成部分。不过，回头去看，那是多么美好的岁月呀。走过来了，历史因为厚重才显得耐人寻味。 他们都没有抱怨什么，那些点点滴滴的恩情，那些在他们生命中跟艺术密切相关的细节，他们妥善保存。 这就是艺术家，艺术家的品格和气质。 在访谈中显示出来，我对过去那段历史肤浅的理解和可耻的无知。我想活到他们的故事里。走进去然后走出来。 2009年10月11日 十月三日，中秋之夜，晚饭后，让朋友开车送我到了西山之顶，一个叫猫猫箐的村庄。我欢喜至极，我以为我发现了一块处女地。细数起来，99年到的昆明，到今年已经是第十个年头，其中8年时间，在这里度过。但这是我第一次到了猫猫箐这个地方。 我爱上了那个村庄，他跟云南的多数农村相像，玉米地、群山，羊群、淳朴的农民。出门就可以画画。重要的是它离城不远。在那里可以看见城市，但又有足够的距离让你跟它划清界限。你在城市的上方，可以俯瞰城池——这真是过瘾。 它并非是一个普通的村庄。这个村子，他离高原明珠——滇池很近，离西山公园很近。这是很重要的。放在中国的历史来看，徐霞客曾经跑到这个地方，寄词赋诗。在昆明你或许没有这种感觉，因为半个小时就可以到达。无所谓，但是跳开这个环境，就完全不一样，他在全中国独一无二。有那么好的公园，有那么好的湖泊。它有无限的故事可以演绎。它集城市、乡土和人文气息于一身。昆明的不可替代性，并非因为他是一座城市，而是他独特的地理环境，沐滇池照西山。猫猫箐是分享这一成果的核心部分。 我在云南多年，带着油画箱长途跋涉，跑过很多云南的山山水水。我去喜洲画过洱海，去江川画过抚仙湖。唯独滇池，我没有重视过它。或许是因为它离我太近的原因，觉得有的是机会。我是在离开了云南之后，才体会到了云南的好。09年再次回来。我从北京，到了猫猫箐这个村子。 我们往往会忽视或看轻自己身边的人和事。这样的解释也能够说明，我为什么想策划这个展览的原因。 2009年10月11日 三位老师，历经乱世，却能够在纷繁杂乱的世界中进入绘画——诗的意境。这不能不说是一种境界。这种现实环境与艺术理想之间的极大反差，构成了我们今天要说的一个话题。 作品的好坏与艺术家的心地密切相关。三位老师热情、严谨，认真。敏于事，善于行。“寂静”、“净心”是他们在纷繁世界中进入绘画的真实写照。他们与世无争，在天地大美之间寻求自足、自在。感知自然，物我两忘。在说话意味着危险的年代，绘画是他们最亲密和最值得信任的朋友。他们各自在“修炼”的路中确立了自己的美学立场。 三位画家的作品，受自然观的牵引，但都超越了自然主义的限制。杨作霖画骨，单纯，本质，作品行云流水；杨龙画肉，丰盛，饱满，追求静美、空灵的意境；孟薛光画筋，刚健、厚重，有浓墨重彩的渲染和洒脱。总体而言，他们不重迹象，而重传神。他们是自然主义中的自然主义者，他们通过非自然的方式来揭示自然的本性。在艺术中获得自由。在自由中灌溉人生。 “亦无能观所观之意，如是等心，要令常清净，常现在前，一切诸缘不能干乱，何以故。一切诸事，皆是如来一法身故。住是心中，诸繁难自然除灭。”（《入道安心要方便》禅宗四祖道信 ）尽管唯心，但不失为调节和寻求灵感的一种方式，也是一种进入理解这些老师作品的一个角度。中国传统文化，博大精。 深佛家思想和禅宗诸经，古典诗词，皆为我们敞开进入诗性绘画的大门。我相信中画和西画的本质是共通的。艺术与自然之亲，是遵循大雅之道。 在这样一个越来越让人狂燥的世界，“面朝大海，春暖花开。”成为一种追求。空寂的、通透的、澄澈的、空明的、自然的将是时间过滤之后永远的最耀眼的处女地。 心如明镜，或可一年，心更明净；或可三五年，心更明净；或可因人为说，即得悟解；或可永不须说得解。（入道安心要方便》禅宗四祖道信 ） 共有0人推荐
“三级台阶”杨龙 孟薛光 杨作霖作品展
顾 问：袁斌 吴卫民 李小明 郝平
艺术总监：程春云 夏维
策 展：林善文
