【导语】：道路是曲折的，前景是光明的，当中国终于以一个经济大国的姿态屹立于世界，中国的文化对世界的影响力究竟有多大？中国是否将要称霸世界？中国拿什么统治世界，文化、思想、经济，还是其他？作为全球经济的引擎，中国除了经济还能为世界贡献什么？这批新一代中国富豪阶层会如何满足自己精神上的文化需求？这场资本的狂欢游戏如何进行？网络步入各领域的应用成熟期，中国当代艺术会发生什么样的变化？艺术机构们会如何应对这些变革？而在中国正努力实现可持续性的经济增长的同时，中国的艺术机构们该如何作为？
　　
　　10年时间并不长，这么多年都已经走过来了；但10年又足够长到改变目前这一切，10年后究竟如何，你是否会爱上10年后这个世界的容颜？但关于未来，所有的展望和理想都只是臆测，在沉重的预言和深度剖析同时，或许我们也可以采取轻松一些的姿态，记得当初年级小，我们谈到未来都是要当科学家。

艺术机构：你是否爱我10年后的容颜 

关键词：网络变革 中国崛起 新兴富豪   

 

网络变革：数字时代传统画廊还能生存吗？

2008年，达明恩·赫斯特绕过他的经纪人，直接把自己的作品送到拍卖行拍卖的行为给西方艺术界带来了巨大的震荡，可是这种行为在变革中的网络时代是否还有必要引起如此强烈的反应？赫斯特直接冲进拍卖场让自己的作品与藏家直接交易，他只是绕过了画廊而已，然而这已经是个网络时代了，伴生着电子产品成长的这一代，如果一个艺术家不在网上呈现其作品，那他还存在吗？但是当艺术家的作品直接从工作室内面对着藏家和观众，那么，艺术机构怎么办？

事实上最先感受到互联网力量的是艺术媒体。网络新闻的海量迅速，让艺术也进了全新的信息海洋，越来越多人开始习惯于在网上浏览新闻、了解内幕、相互沟通并直接的表达观点。艺术媒体从2000年左右开始走上网络化道路，各类艺术杂志相继借力网络以表明自己的仍然存在，当99艺术网这种新型艺术门户网站的迅速崛起，更是让许多传统类型的艺术媒体倍感危机。据统计，三分之二受访的互联网用户认为，互联网是提供“重要”或“极之重要”的信息来源，在专业性更强领域更狭小的艺术圈，互联网的存在几乎排挤了其他大多数类型的信息渠道。除了资讯和交流，每年也都有各式机构投入不菲的资金用于试水艺术品网络拍卖和网络销售，构建在线交易平台成为多数大型艺术网媒发展的必经之途，拍卖行自身也在积极向网络靠拢，多家拍卖行进行过各种线上拍卖的尝试并试图网络拍卖日常化。

网络时代的来临，绕过了太多的中间环节。

随着艺术和网络的联系越来越紧密，艺术家和经销商的关系发生了某种改变。这样的情形下蕴含着一种恐慌——画廊在将来是否仍然可以生存？这是网络让人倍感振奋的时代，对艺术也是如此。在国外，音乐和绘画在网上销售的情况愈加常见并且形势良好，在国内一切还显得有些混乱，然而2010中国网民数量将超越美国居世界第一，面对这样一个庞大的潜在市场，中国尚未建立起来的艺术经纪人体系就更显得为难：网络面对着更广阔的市场，当前经济的低迷和网络貌似更有竞争力的价格进一步助长了艺术品在网络空间里的销售革命。随着房地产的成本增加，网络变得越来越方便，这使画廊的实体店变成了一种奢侈，网络购物更是带了好头，不断成熟的网络支付体系和逐渐成形的新型网络购买族群，让艺术家们早已心动不已。人们不断会质疑：10年后艺术家们还需要画廊吗？

 

资金决定力量：机构进入艺术市场是未来趋势？

从2003年以来出现的各类金融机构染指艺术的新闻说明了一个趋向：国际市场专业投资家不仅将焦点放在房市、股市、债市、汇市上，也放在艺术品投资上。属于精神食粮的艺术品与金融等经济板块的关联并不大，相反，从成熟的百年西方艺术市场历程中可以得知，当房市、股市低迷的时候，艺术品投资则成为投资者们最安全的避风港。而所谓的艺术风险，关键在于眼光和魄力。和其他行业比起来，艺术现在似乎是投资者唯一还算安全的投资领域。伴随亚洲经济的崛起，以中国为首的新兴市场造就了一批消费力惊人的新富阶级，他们不仅大肆挥霍于名车、豪宅，受到专业人士的点拨也学会钟情于愈来愈受关注的艺术品市场。

 

但目前的中国财富阶层在艺术素养上还无法跟进艺术市场发展的速度，因此，由艺术市场研究者、艺术经纪人、策展人等艺术从业者联合组队，这些团队联姻国际国内金融机构组建了专门从事艺术投资的艺术基金。所谓艺术基金，其实就是将资金聚集起来投资各类艺术品，其操作机制与管理机制与其他理财基金类似。与此同时许多投资人则选择了将资金注入各艺术机构，借助艺术中心来选择和培养艺术家，借助画廊来产生销售，借助媒体制造影响力……在大量热钱意欲投机艺术品市场的背景下，艺术机构成为市场资金介入艺术市场的躯壳。在中国艺术生态链尚在逐步规范的当下，艺术媒体、画廊、艺术中心等几类艺术机构原本就鱼龙混杂良莠不齐，而热钱的涌入让这些机构就更为面目模糊，许多机构的成立与运作都依赖着背后的投资，于是部分艺术机构成为热钱介入艺术市场推手的工具，已经无法单纯实现自身本职功能。

 

专家预测，未来将会有更多资金进入艺术品市场，而艺术机构将伴随好比大象进入瓷器店，有许多不能预测的风险。但同时金融机构的投资行为比盲目的个人投资和纯追求回报的资金投资能够更好的整合学术和社会资源，也会造成高端艺术品更加高端化，使得艺术品品收藏更快地向投资行为转化。金融行为支持、赞助和介入艺术好比双刃剑，如果操作不慎盲目投资也会阻碍艺术发展。我们期待金融机构的投资会将艺术品行业中专家资源的整合、收藏标准的确定、估值程序的探索更快地推进到正轨。

 

艺术好紧张：如果中国统治世界？

艺术品专业投资领域“梅摩指数”的创始人之一梅建平放言：“根据大国崛起的经验，我断言20年或30年后，中国原创艺术作品将成为投资回报率最高的选择，必定跑赢上证指数。”这番看似豪言实则谨慎的言论是建立在中国的大国崛起之路基础上的。经济的繁荣国家的强盛与艺术品市场两者间的紧密关系已有历史的明证：意大利的文艺复兴建立在威尼斯成为欧洲经济中心的物质基础上；当意大利、西班牙的地位逐渐被荷兰取代，阿姆斯特丹成为世界历史上第一个金融中心，也随之成就了伦勃朗、维米尔等绘画大师。法国作为19世纪至20世纪世界历史的重要角色，印象派也同时辉煌；美国当代艺术行情见长之势，离不开国家综合实力的凸显。

在全球经济普遍衰退之际，中国经济一枝独秀，由于中国政治和经济力量日益壮大，所以众多国际艺术机构都把中国视为潜力巨大的市场。苏富比拍卖行最近在纽约总部升起中国国旗，这一举动被外界读解为是苏富比对中国崛起的肯定，而其在亚洲的重要据点香港已经成为继纽约和伦敦之后的全球第三大拍卖市场。中国前卫艺术的国际推手奥利瓦，近期正大张旗鼓在中国美术馆举办抽象大展。至于林立于798艺术区内众多的国际性画廊以及举手投足都颇有财主范儿的尤伦斯更是早早就在中国盘斗多年。虽然全球仍然没有全面摆脱后金融危机的影响，但国际资金仍然在窥伺着中国市场这个正在走向成熟的果树。如果下一个十年中国经济能够保持持续性增长，那么，中国的当代艺术在国际上将发生什么样的变化？而在国际上一直处于相对劣势的艺术机构又会不会疯长反啮？

21世纪将是一个完全不同的世纪，中国经济的迅猛增长已经在国际格局上产生了深远的影响，并一直为国际社会津津乐道，但是中国的影响力还远远没有停歇：中国经济在国际上崛起，其下一步影响力的发挥和拓展，必将落实在政治文化层面，这势必给艺术文化带来各种意义上的机遇和良好环境。所以尽管中国仍然很贫穷，但它已经并正在对世界产生深刻的影响，尽管中国艺术家两极分化仍然很严重，但不妨碍中国当代艺术借中国崛起的梦想照进现实的时刻找到落脚的某片云彩。而中国的艺术机构在今后的10年中将为了什么打拼，最后又将成为什么模样？

 【2020艺术机构微猜想】

艺术媒体：10年后的新闻什么标题？

★：99艺术网    ArtGee//郭春峯@站长   嘿!社会//王小霸@版主   艺周刊//陈晓峰@前主编

★：如果现在中国有100家艺术媒体，10年后这个数字会是多少？

ArtGee：10年后每个人都将成为媒体的主人，个体观念的表达将占据主流，现有的艺术媒体将依托服务生存。

嘿!社会：问吴宗宪和阿雅去。

艺周刊：会更多，肯定超过100家。传播的多样化，将注定艺术媒体更加趋于细分化。只要社会没停止，还有人做艺术，艺术媒体就存在。我的判断是，艺术媒体10年之后将主要是建立在多媒体的存在与竞争基础上。

★：10年后的艺术媒体会是什么样儿？哪些方面会改变？

ArtGee：传统媒体较新媒体来讲将呈现弱势，信息面较窄的艺术行业类纸媒将逐步消失。

嘿!社会：在中宣部领导下由文化部、国家文化出版署、工信部、商务部、公安部联合指导下促成人民网,新华网,cctv.com,中国国家网络电视台，中移动开设三网合一大型艺术院士官网项目启动。同时对其他诸如【哔——】这样的民营网站统统拔线处理，这样的工作不需要10年，分分钟就可搞定。

艺周刊：10年后就是艺术多媒体占据艺术传播的最高地，自媒体平台（即个人就是媒体）将更加成熟，借助互联网、手机和电信基本平台，整个传播的宽度与传播的能量将大大改变，艺术能够达到的疆域也将发生革命性的变化。艺术传播将替代艺术的解释，很可能学术，策展，评论的方式本身就转化为一种传播，而不是现在的学科性区分。   

★：10年中艺术最劲爆的新闻有可能是什么样？来虚拟一个标题：

ArtGee：《“再写历史2010-2020”新媒体艺术展成功开幕》    

嘿!社会：《依法取缔当代艺术》

艺周刊：

《中国的当代艺术不是当代艺术》

国际多家艺术机构联合发布宣言，称中国的当代艺术不是当代艺术

★：如果10年后轮到中国经济崩溃，你们媒体怎么办？

ArtGee：推进变革，顺势而为。

嘿!社会：中国没有经济，当然没有经济危机，中国有且只有权力和权力寻租，你们媒体只要信党哥，就能得永生。

艺周刊：诸多经验告诉我们这样一个事实，越是危机，越是有机会的时候，对于媒体也同样，媒体的关键是它的影响力与品质，以及你是一个什么样价值诉求的媒体，可能那时候做媒体，更接近艺术媒体的真正价值。现在艺术媒体太乱，太杂，太没有品质了。希望这个阶段早点到来。

★：10年后的艺术媒体最绝望的是什么事？最兴奋的又是什么？

ArtGee：最绝望的是依托媒体优势走偏门而生存的时代已不复存在。最兴奋的是信息安全规则的逐步开放让“太监媒体”不再主导话语权。

嘿!社会：最绝望的是10年之前你说信党哥得永生，10年之后连党哥都只是个杯具；10年之后还有什么比党哥是个杯具更令人兴奋的事吗？

艺周刊：最绝望的就是它的传播信用已早被透支了，人人不相信艺术媒体的传播，又离不开它。最兴奋的是由于新媒体带来的可能性，艺术从业人士又有新的玩法，来推动新一轮的传播，并为此努力与思考，以及带来行动的新动力。 

艺术中心：愿意和中国的经济赌一把 

★：99艺术网    伊比利亚当代艺术中心//夏季风@馆长

★：如果现在中国有50家大型艺术中心/美术馆，10年后这个数字会是多少？

伊比利亚：首先还没有如果。如果有“如果”的话，10年后的数字有可能比这个多，也可能比这个少，这得和艺术生态环境相匹配。重要的是何谓大型艺术中心或美术馆？我想至少场地的大小、硬件设施肯定不是最重要衡量的标准。

★：10年后的艺术机构都在忙什么？

伊比利亚：我想我们还会在忙针对中国当代艺术的展览、推广、收藏的事。

★：10年中艺术机构最让外界感到不可思议的举动会是什么？

伊比利亚：因为是不可思议的举动，现在无从知道。

★：如果10年后轮到中国经济崩溃，你们机构会怎么办？

伊比利亚：我们愿意和中国的经济赌一把。

★：如果10年后你们机构有了巨额经费任意支配，你们会优先收藏哪几件作品？

伊比利亚：我们会优先收藏那些经过经济危机之后10年考验和淘洗的作品。

画廊：赚钱太多啦大家怎么办？

★：99艺术网    第五元素//董珈含@画廊总监   红玫瑰白玫瑰现代美术//拉措@画廊总经理   XX画廊//某画廊总监

★：如果现在中国有2000间画廊，10年后这个数字会是多少？

第五元素：会更多，但如果两年后是世界末日那就不存在了……

红玫瑰白玫瑰：10年后的画廊一定会比现在多。

XX画廊：我觉得会有20000家，至少应该翻十倍吧。问题是，你们如何定义画廊？

★：10年里你们画廊实力超群所向披靡，你们最想把哪几个艺术家签掉？

第五元素：已故的和未问世的。

红玫瑰白玫瑰：好的艺术家太多了，最好是全部。

XX画廊：这个，没想过。达明赫斯特算一个吧，杰夫昆斯，奈良美智，张桓，孟谨。

★：10年后什么样的艺术品最好卖？

第五元素：油画。

红玫瑰白玫瑰：最贵的和最便宜的。

XX画廊：10年后，不会有太大变化，现在好卖的，十年后照样好卖，现在不好卖的，10年后也未必好卖。只是看在哪个市场。有一点是肯定的，10年后，当前主流的国画水墨肯定不好卖，呵呵。

★：如果10年后轮到中国经济崩溃，你们画廊怎么办？ 

第五元素：或许对画廊来说是好事！

红玫瑰白玫瑰：我们经历了经融危机的考验，相信也能安全度过经济崩溃。

XX画廊：好的画廊从来都不会依赖某一个国家的经济，那个时候如果经营得好，北京的画廊肯定关闭，去纽约，或者柏林。

★：10年后你们画廊赚钱太多资金过剩，那你们会用来干嘛？

第五元素：研究艺术如何慈善并实践！

红玫瑰白玫瑰：慈善事业。

XX画廊：第一、买画，把原先便宜卖掉的作品翻几倍再买回来；第二、建立免费的艺术幼儿园，能建多少就建多少；第三、把北京上海主要街道上难看的建筑全买过来，炸掉，请最好的设计师重新设计，重新建造。

★：10年后，画廊该怎么做？

第五元素：两种，一种继续学雷锋普及大众，提高国人文化审美素养;一种完全是自己理想中的高端私人画廊,可以同步！

红玫瑰白玫瑰：顺其自然是最好的做法。

XX画廊：10年太短了，现在怎么做，那个时候不会有太大的变化。